动画片《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）已经成为当前电影暑期档的爆款，它在没有太多宣传营销的情况下，以横空出世的姿态，不断刷新票房纪录，更站到了中国影史上动画片票房冠军的C位。其实，对于一部出自光线传媒这样的一线片商、耗费了数年时间打造出的作品，没有明显的短板，取得不错的票房是很正常的。但对于哪吒传说这一早就家喻户晓的国民IP，又有《哪吒闹海》的经典前作，《哪吒》为何能获得票房口碑双丰收，这个毫不英俊、还颇有几分丑相的新版哪吒究竟有哪些过人之处，仍然值得细细分析。
和真人剧情片以人物的性格推进情节不同，动画片更强调用剧情来服务于人物塑造。甚至可以说，动画片是典型的人物性格决定成败的片种，故事再复杂的动画片，基本都可以用三言两语概括全部剧情。比如《哪吒》中，敖丙和哪吒被设定为由一颗混元珠分裂出的灵珠和魔丸，又被放置于一善一恶的成长环境中，由此来引发后续的全部故事。其实，使用双生子的人物关系来制造矛盾冲突的故事模式并无太大新意，古龙原著、梁朝伟主演的连续剧《绝代双骄》，成龙主演的电影《双龙会》等都是如此。而大批优秀的经典剧情片，如《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》之类，是难以拍成品质相当的动画片的。可见动画片自有其不同于真人电影的评价标准。我们回顾影史就能发现，越是优秀的动画片，越是能够通过花样翻新的人物形象，赋予传统的主题、故事以新的魅力。很多动画片，哪怕在多年后剧情早已被人们淡忘，但人物形象还留在人们的脑海里。《魔童》的成功，最直观的原因就在于一批人物形象塑造的成功。
以哪吒形象来说，《哪吒》把《哪吒闹海》中在哪吒身上只是轻微存在的顽劣气质加以放大，使之成为哪吒最重要的外部性格特征，极大增强了人物的亲和力。影片中有大量剧情在为这种性格塑造服务。如在《封神演义》中，乾坤圈和混天绫是哪吒出生时就自带的，而《哪吒闹海》中，则是出生不久后由太乙真人所赠，到了《哪吒》中，则是哪吒自己从太乙真人的宝囊中半偷半抢得来的。对于观众而言，如果说《哪吒闹海》中的哪吒，是个完美的邻家男孩，《哪吒》中的则更像是自家熊孩子。更重要的是，这一形象始终被放置于他和李靖、李夫人之间的亲情结构中，他首先是作为父母的孩子而存在的，英雄不英雄的尚在其次。这样的形象，使得人们可以通过平视的姿态实现情感的共鸣，而在《哪吒闹海》中，关于哪吒的一切，都完全围绕少年英雄这一人设来进行，他生来就是供仰视的英雄，没有肉眼可见的成长过程，也就更谈不上亲情在他性格养成过程中的投射。
影片里更具颠覆性的人物是太乙真人。在《哪吒闹海》中，此君只是一个背景式的人物，在几次简短亮相中，他始终道貌岸然，不苟言笑，一张嘴就要说出各种人生警句，按照弗洛伊德的精神分析理论，他可以被视为哪吒深层心灵结构中的“超我”。到了《哪吒》里，他被赋予了十足的烟火气，变得又懒又馋，糊涂健忘，他不停地插科打诨，为影片制造了无穷笑料。就连他的坐骑，也从《哪吒闹海》里的仙鹤变成了飞猪。如此接地气的神仙形象，是人们几乎从未在国产影片中见过的。这一形象有多重要试想一下就知道，假如其他剧情保留不动，唯独把这一人物变得高大上，影片的观赏性肯定下降不止一个档次。
《哪吒》中新出现的人物形象也体现了导演的匠心。两位仿佛随时都在说相声的结界兽，性格特征首先体现为凶残嗜血、后来在哪吒和敖丙的轮番暴击下变得唯唯诺诺可怜兮兮的海妖，都是如此。甚至就连大反派申公豹，都因为过于奸诈有了漫画式的滑稽意味。
由此我们可以回想一下，以往各个已经被冠以经典之名的国产动画片，都在形象设计这一项上做足了功课，比如《哪吒闹海》中哪吒的英武，龙王的骄横；《大闹天宫》中猴王的洒脱，太白金星的滑稽，玉皇大帝的阴险。这类令人过目不忘的形象，在后来的动画作品中实在是久违了。《哪吒》凭借天马行空的想象力和扎实细致的制作匠心，续接了这一传统，是它成功的最大基础。
《哪吒》虽然可以拿到高分，但如果我们本着爱之深责之切的态度来看，作品的减分之处还是可以找到的。即以造型而论，片中各人物的画风并不统一，基本上是日系、美系风格的杂糅，较为传统的中式设计语言少之又少。另外，如果和《寻梦环游记》《疯狂动物城》《超能陆战队》这类代表着好莱坞最高品质的动画片相比，《魔童》在阐述主题的细腻度上，在剧情段落之间转换的流畅性上，还有可见的差距。例如，敖丙的出现就稍显突兀，陈塘关百姓和东海妖族的历史，也缺乏足够铺垫。总之，《魔童》虽然优秀，但就目前的票房、口碑而言，里面其实还是有着国人对国产动画片格外偏爱的成分。惟愿《魔童》的成功，能让人看到国产动画片宽广的市场前景，为更多资金、人才的注入提供更强的动力和更多的借鉴。
（文/邱振刚刊于燕赵都市报年8月12日第15版）